Un projet realisé avec l’artiste Lionel Estève pour la présentation de la collection Fursac Printemps-Été 2025.
En partenariat avec la galerie Perrotin et le musée Picasso Paris.
Un projet realisé avec l’artiste Lionel Estève pour la présentation de la collection Fursac Printemps-Été 2025.
En partenariat avec la galerie Perrotin et le musée Picasso Paris.
A l’occasion de la fashion week de Paris, Fursac invite l’artiste Lionel Estève à exposer
6 de ses œuvres aux côtés de la collection printemps-été 2025 imaginée Gauthier Borsarello, directeur de la création de Fursac de 2021 à 2025.
Présenté au cœur du musée Picasso Paris, lieu emblématique d’un artiste à la
croisée des disciplines, ce projet constitue l’aboutissement d’une rencontre née de
la volonté d’explorer la place du vêtement dans un autre contexte, mais aussi d’un
questionnement de l’artiste même sur sa capacité à l’intégrer dans son travail sans
dénaturer celui-ci. En résulte la matérialisation d’un dialogue singulier entre un
corpus d’œuvres et une collection de vêtements.
La juxtaposition de ces deux univers aux affinités électives esquisse un moodboard
émotionnel de la collection. Les créations de Lionel Estève évoquent des thèmes comme la nature, l’eau, le passage du temps ou encore la puissance des éléments physiques, comme autant d’inspirations au vestiaire Fursac, teinté cette saison d’iode, de côte basque et de surf.
Au-delà de la stimulation visuelle et sensorielle exercée par le jeu des couleurs et des
matières, cette pollinisation croisée a pour ambition de susciter des interrogations.
Quand est-ce que la notion d’art entre en ligne de compte ? Quelle est sa fonction ?
Que reste-t-il de celle du vêtement ? Quelle différence faire entre art et artisanat ?
Entre un artiste et un créateur de vêtements ? Quel est l’impact de l’image dans notre
relation à l’art, à l’objet, au textile ? Quel rapport émotionnel entretient-on avec ce
que l’on porte ? Comment concilier création et commerce ?
“c’est le regardeur qui fait l’œuvre”, disait Marcel Duchamp. A lui donc de se laisser
porter par cette promenade entre deux eaux, de tenter de répondre à ces questions
ouvertes et peut-être d’en faire émerger de nouvelles réflexions.
Exposition “
lionel estève
lionel estève expérimente différentes matières et différentes techniques artisanales
pour créer des objets raffinés comprenant notamment – mais non exclusivement – des
collages, des assemblages, des sculptures et des mobiles. il considère son travail
comme la source d’un perpétuel apprentissage et comme une exploration à travers
une multitude de matériaux, de techniques, de formes. son esthétique inclassable,
échappe sans réserve à la rhétorique actuelle de l’art contemporain pour évoquer
plutôt un sentiment de beauté absolue.
qu’elles soient figuratives ou abstraites, ses visions délicates s’inspirent généralement
de motifs trouvés dans le monde naturel ou dans l’expérience sensorielle de celuici,
source première de sa créativité débridée. tel un enlumineur de manuscrits, il
cherche à passer sous la simple surface des choses et à transcender leurs merveilles
par de joyeux artifices. lorsqu’il n’orne pas directement des éléments réels comme
des plantes ou des pierres, tout ce qui reste parfois de son oeuvre sculpturale, mais
pratiquement diaphane, est l’effet fascinant d’une lumière chatoyante ou de motifs
fractals qui se déploient.
la somme de toutes ces expériences montre un cheminement qui parcourt et révèle
une pensée singulière.
Le vestiaire Fursac demeure intemporel et constamment pertinent, ponctué de fréquents clins d’œil à l’air du temps sartorial. Pensées pour bien vieillir, être portées encore et encore puis, un jour, transmises à la génération suivante, les pièces sont développées pour répondre — et même anticiper — chaque désir et chaque besoin de celui qui les porte. C’est la récompense d’un travail sur des coupes intelligentes, une sélection rigoureuse des matières et la volonté de rendre plus accessibles des codes du vestiaire masculin parfois complexes. De belles pièces, avec une pointe de fantaisie, d’extravagance et de flamboyance.
Fondée à Paris en 1973 et ayant installé ses premiers ateliers à Saint-Étienne-de-Fursac, petite commune de la Creuse dont elle tire son nom, la maison se révèle dans les années 1980 à travers des campagnes publicitaires restées dans toutes les mémoires : « La griffe de l’homme ». Résolument française, l’allure Fursac reste ouverte sur le monde. En 1992, la marque inaugure sa première boutique parisienne, toujours ouverte, au 112 rue de Richelieu, dans les anciens locaux du tailleur pour gentlemen High Life Tailor, datant du XIXᵉ siècle. Au fil des années, un vestiaire plus complet se construit, en collaboration avec de grandes filatures italiennes qui proposent à la maison des tissus exclusifs depuis 2010.
La direction impulsée par Gauthier Borsarello, directeur de la création de 2021 à 2025, s’inscrit dans une esthétique réfléchie, culturelle et porteuse de sens, offrant une vision singulière du vestiaire masculin français. Nourrie autant par sa fascination pour le tailoring que pour le vêtement de travail français, chaque collection rend hommage à cet héritage tout en l’enrichissant.
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